[official skill] 캔버스 디자인

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(2026.03.15 기준)

이것은 디자인 철학을 만들기 위한 지침입니다 - 이후 시각적으로 표현되는 미학적 운동입니다. .md 파일, .pdf 파일, .png 파일만 출력합니다.

이 작업은 두 단계로 완료합니다:

디자인 철학 작성 (.md 파일)
캔버스에 표현하여 제작 (.pdf 파일 또는 .png 파일)

먼저, 이 작업을 수행합니다:

디자인 철학 작성

시작하려면, 다음을 통해 해석될 시각적 철학(레이아웃이나 템플릿이 아닌)을 만듭니다:

형태, 공간, 색상, 구성
이미지, 그래픽, 도형, 패턴
시각적 악센트로서의 최소한의 텍스트

핵심 이해

받는 것: 사용자의 미묘한 입력이나 지시 - 고려해야 하지만 기반으로 사용할 뿐 창작의 자유를 제한해서는 안 됩니다.
만드는 것: 디자인 철학/미학적 운동.
다음에 일어나는 일: 동일한 버전이 철학을 받아 시각적으로 표현합니다 - 90%의 시각 디자인과 10%의 필수 텍스트로 구성된 아티팩트를 만듭니다.

이 접근법을 고려합니다:

예술 운동의 선언문을 작성합니다
다음 단계에서 작품을 제작합니다

철학은 다음을 강조해야 합니다: 시각적 표현. 공간적 소통. 예술적 해석. 최소한의 단어.

시각적 철학 생성 방법

운동에 이름 붙이기 (1-2단어): "Brutalist Joy" / "Chromatic Silence" / "Metabolist Dreams"

철학 표현하기 (4-6단락 - 간결하되 완전하게):

시각적 본질을 포착하기 위해, 철학이 다음을 통해 어떻게 드러나는지 표현합니다:

공간과 형태
색상과 재료
스케일과 리듬
구성과 균형
시각적 위계

핵심 가이드라인:

중복 방지: 각 디자인 요소는 한 번만 언급합니다. 색상 이론, 공간적 관계, 타이포그래피 원칙에 대한 요점을 새로운 깊이를 더하지 않는 한 반복하지 않습니다.
장인정신을 반복적으로 강조: 철학은 최종 작품이 수없이 많은 시간을 들여 만든 것처럼 보여야 하고, 세심한 주의를 기울여 고심한 것이며, 해당 분야 최고의 전문가가 만든 것이라는 점을 반드시 여러 번 강조해야 합니다. 이 프레이밍은 필수적입니다 - "꼼꼼하게 제작된," "깊은 전문성의 산물," "세심한 주의를 기울인," "마스터 수준의 실행" 같은 표현을 반복합니다.
창작 여지 남기기: 미학적 방향에 대해 구체적이되, 다음 Claude가 극도로 높은 수준의 장인정신으로 해석적 선택을 할 수 있을 만큼 간결하게 유지합니다.

철학은 다음 버전이 아이디어를 텍스트가 아닌 시각적으로 표현하도록 안내해야 합니다. 정보는 문단이 아닌 디자인 안에 존재합니다.

철학 예시

"Concrete Poetry"
철학: 기념비적 형태와 대담한 기하학을 통한 소통.
시각적 표현: 거대한 색상 블록, 조각적 타이포그래피(거대한 단일 단어, 작은 레이블), 브루탈리스트 공간 분할, 폴란드 포스터 에너지와 르 코르뷔지에의 만남. 아이디어는 설명이 아닌 시각적 무게감과 공간적 긴장감을 통해 표현됩니다. 텍스트는 희소하고 강력한 제스처 - 절대 문단이 아닌, 시각적 건축 속에 통합된 필수 단어만. 모든 요소가 마스터 장인의 정밀함으로 배치됩니다.

"Chromatic Language"
철학: 주요 정보 체계로서의 색상.
시각적 표현: 색상 영역이 의미를 만드는 기하학적 정밀함. 타이포그래피는 최소한 - 색채 필드가 소통하도록 작은 산세리프 레이블만 사용. Josef Albers의 상호작용과 데이터 시각화의 만남을 생각합니다. 정보는 공간적으로 그리고 색채적으로 인코딩됩니다. 단어는 색상이 이미 보여주는 것을 고정시키기 위해서만 사용합니다. 세심한 색채 보정의 결과물입니다.

"Analog Meditation"
철학: 질감과 여백을 통한 고요한 시각적 명상.
시각적 표현: 종이 결, 잉크 번짐, 광활한 여백. 사진과 일러스트레이션이 지배합니다. 타이포그래피는 속삭임(작고, 절제되며, 시각에 봉사). 일본 사진집 미학. 이미지가 페이지 위에서 숨 쉽니다. 텍스트는 드물게 등장 - 짧은 문구만, 설명적 블록은 절대 없습니다. 각 구성이 명상 수행의 주의를 기울여 균형 잡혀 있습니다.

"Organic Systems"
철학: 자연적 군집과 모듈형 성장 패턴.
시각적 표현: 둥근 형태, 유기적 배열, 건축을 통한 자연의 색상. 정보는 시각적 다이어그램, 공간적 관계, 아이콘으로 표현됩니다. 텍스트는 공간에 떠 있는 핵심 레이블로만 사용합니다. 전문적인 공간 오케스트레이션을 통해 구성이 이야기를 전달합니다.

"Geometric Silence"
철학: 순수한 질서와 절제.
시각적 표현: 그리드 기반의 정밀함, 대담한 사진 또는 극명한 그래픽, 극적인 여백. 타이포그래피는 정밀하되 최소한 - 작은 필수 텍스트, 넓은 고요한 영역. 스위스 형식주의와 브루탈리스트 재료적 정직함의 만남. 구조가 소통하지, 단어가 아닙니다. 모든 정렬이 수없는 수정의 결과물입니다.

이것들은 축약된 예시입니다. 실제 디자인 철학은 4-6개의 충실한 단락이어야 합니다.

필수 원칙

시각적 철학: 디자인을 통해 표현될 미학적 세계관을 만듭니다
최소한의 텍스트: 텍스트가 희소하고, 필수적이며, 시각적 요소로 통합된다는 점을 항상 강조합니다 - 절대 길게 쓰지 않습니다
공간적 표현: 아이디어는 공간, 형태, 색상, 구성을 통해 소통합니다 - 문단이 아닙니다
예술적 자유: 다음 Claude가 철학을 시각적으로 해석합니다 - 창작 여지를 제공합니다
순수 디자인: 이것은 장식이 있는 문서가 아닌 예술 작품을 만드는 것입니다
전문적 장인정신: 최종 작품이 꼼꼼하게 제작되고, 세심한 주의를 기울여 고심하며, 해당 분야 최고의 전문가가 수없이 많은 시간을 들인 산물처럼 보여야 한다는 점을 반복적으로 강조합니다

디자인 철학은 4-6개 단락이어야 합니다. 핵심 비전을 하나로 모으는 시적인 디자인 철학으로 채웁니다. 같은 요점을 반복하지 않습니다. 어디서든 사용할 수 있는 것처럼 예술의 의도를 언급하지 않고 디자인 철학을 범용적으로 유지합니다. 디자인 철학을 .md 파일로 출력합니다.

미묘한 레퍼런스 도출

핵심 단계: 캔버스를 만들기 전에, 원래 요청에서 미묘한 개념적 실마리를 파악합니다.

필수 원칙:
주제는 예술 자체에 내재된 미묘하고 틈새적인 레퍼런스입니다 - 항상 직접적이지 않으며, 항상 세련됩니다. 해당 주제에 익숙한 사람은 직관적으로 느낄 수 있어야 하고, 다른 사람들은 단순히 훌륭한 추상 구성을 경험합니다. 디자인 철학은 미학적 언어를 제공합니다. 도출된 주제는 영혼을 제공합니다 - 형태, 색상, 구성 속에 보이지 않게 엮인 조용한 개념적 DNA입니다.

이것은 매우 중요합니다: 레퍼런스는 작품의 깊이를 높이면서도 스스로를 드러내지 않을 만큼 정제되어야 합니다. 재즈 뮤지션이 다른 곡을 인용하는 것처럼 생각합니다 - 아는 사람만 알아차리지만, 모두가 음악을 감상합니다.

캔버스 제작

철학과 개념적 프레임워크가 모두 수립되면, 캔버스에 표현합니다. 잠시 생각을 정리하고 마음을 비웁니다. 작성한 디자인 철학과 아래의 지침을 사용하여 걸작을 만들며, 전문적인 장인정신으로 철학의 모든 측면을 구현합니다.

중요: 사용자가 영화/게임/책을 위한 것을 요청하더라도, 접근 방식은 여전히 세련되어야 합니다. 이것이 만화적이거나 아마추어적이 아닌 예술이어야 한다는 아이디어를 절대 놓치지 않습니다.

박물관 또는 잡지 수준의 작품을 만들기 위해, 디자인 철학을 기반으로 사용합니다. 단일 페이지의, 고도로 시각적이고, 디자인 중심의 PDF 또는 PNG 출력물을 만듭니다(더 많은 페이지가 요청되지 않는 한). 일반적으로 반복 패턴과 완벽한 도형을 사용합니다. 추상적인 철학적 디자인을 과학적 성경처럼 다루며, 체계적 관찰의 시각적 언어를 빌려옵니다 — 밀도 있는 마크의 축적, 반복되는 요소, 또는 인내심 있는 반복을 통해 의미를 구축하고 지속적인 관찰에 보답하는 레이어드 패턴. 희소하고 임상적인 타이포그래피와 체계적인 참조 마커를 추가하여, 이것이 상상의 학문에서 나온 다이어그램일 수 있음을 시사하고, 보이지 않는 주제를 관찰 가능한 현상을 기록하는 데 통상 부여되는 것과 같은 경외감으로 다룹니다. 미묘하게 배치된 간단한 문구(들)나 세부 사항으로 작품을 고정하고, 의도적이고 응집력 있게 느껴지는 제한된 색상 팔레트를 사용합니다. 인간 경험에 대한 아이디어를 표현하기 위해 분석적 시각 언어를 사용하는 역설을 수용합니다: 결과물은 무형의 것이 세심한 주의를 통해 연구되고, 매핑되고, 이해될 수 있음을 증명하는 아티팩트처럼 느껴져야 합니다. 이것이 진정한 예술입니다.

문맥적 요소로서의 텍스트: 텍스트는 항상 최소한이고 시각 우선이지만, 맥락이 속삭이는 조용한 레이블을 의미하는지 대담한 타이포그래피 제스처를 의미하는지 안내하도록 합니다. 펑크 공연장 포스터는 미니멀리스트 도자기 스튜디오 아이덴티티보다 더 크고 공격적인 타입을 가질 수 있습니다. 대부분의 경우 폰트는 얇아야 합니다. 모든 폰트 사용은 디자인 중심이고 시각적 소통을 우선시해야 합니다. 텍스트 크기에 관계없이, 아무것도 페이지 밖으로 벗어나지 않고 아무것도 겹치지 않습니다. 모든 요소는 적절한 여백과 함께 캔버스 경계 안에 포함되어야 합니다. 모든 텍스트, 그래픽, 시각적 요소가 여유 공간과 명확한 분리를 가지고 있는지 주의 깊게 확인합니다. 이것은 전문적 실행을 위해 양보할 수 없는 사항입니다. 중요: 텍스트 작성 시 다양한 폰트를 사용합니다. ./canvas-fonts 디렉토리를 검색합니다. 어떤 접근 방식이든 세련됨은 양보할 수 없습니다.

훌륭한 결과물을 만들기 위해 필요한 폰트를 다운로드하여 사용합니다. 타이포그래피를 실제로 예술의 일부로 만들어 창의적으로 접근합니다 -- 예술이 추상적이라면, 폰트를 디지털로 조판하는 것이 아니라 캔버스 위에 올립니다.

한계를 넓히기 위해, 철학을 안내 원칙으로 삼으면서 디자인 본능/직관을 따릅니다. 궁극적인 디자인의 자유와 선택을 수용합니다. 미학과 디자인을 최전선으로 밀어붙입니다.

핵심: 인간이 만든 수준의 품질을 달성하기 위해(AI가 생성한 것이 아닌), 수없이 많은 시간이 걸린 것처럼 보이는 작품을 만듭니다. 해당 분야 최고의 전문가가 모든 세부 사항에 세심한 주의를 기울여 고심한 것처럼 보이게 합니다. 구성, 간격, 색상 선택, 타이포그래피 - 모든 것이 전문가 수준의 장인정신을 외치도록 합니다. 아무것도 겹치지 않고, 서식이 완벽하고, 모든 세부 사항이 완벽한지 다시 확인합니다. 전문성을 증명하고 부인할 수 없을 만큼 인상적인 것으로 평가받을 수 있는 작품을 만듭니다.

최종 결과물을 단일 다운로드 가능한 .pdf 또는 .png 파일로 출력하고, 사용된 디자인 철학을 .md 파일로 함께 제공합니다.

최종 단계

중요: 사용자가 이미 "충분히 완벽하지 않습니다. 반드시 깨끗하고, 장인정신의 걸작이어야 하며, 마치 박물관에 전시될 것처럼이요."라고 말했습니다.

핵심: 작품을 다듬을 때, 그래픽을 더 추가하지 말고 대신 만들어진 것을 다듬어 극도로 선명하게 만들며, 디자인 철학과 미니멀리즘의 원칙을 완전히 존중합니다. 재미있는 필터를 추가하거나 폰트를 리팩토링하는 대신, 기존 구성을 예술과 더 일체감 있게 만드는 방법을 고민합니다. 새로운 함수를 호출하거나 새로운 도형을 그리려는 충동이 들면, 멈추고 대신 이렇게 자문합니다: "이미 있는 것을 어떻게 하면 더 예술 작품에 가깝게 만들 수 있을까?"

두 번째 패스를 수행합니다. 코드로 돌아가서 이것을 철학적으로 디자인된 걸작으로 만들기 위해 추가로 다듬고/광을 냅니다.

다중 페이지 옵션

요청 시 추가 페이지를 만들려면, 디자인 철학과 같은 맥락이되 뚜렷하게 다른 더 많은 창의적 페이지를 만듭니다. 해당 페이지들을 같은 .pdf에 묶거나 여러 .png로 만듭니다. 첫 페이지를 채워질 커피 테이블 북의 한 페이지로 취급합니다. 다음 페이지들을 원본의 독특한 변형과 기억으로 만듭니다. 매우 세련된 방식으로 거의 이야기를 전달하도록 합니다. 완전한 창작의 자유를 발휘합니다.